Descubra 12 Referências da 2° Temporada de DanDaDan

A segunda temporada estreou globalmente em 3 de julho de 2025, com episódios semanais disponíveis no Crunchyroll e na Netflix.

O grande retorno da adaptação da obra do mangaká Yukinobu Tatsu, publicada pela
Shōnen Jump, DanDaDan, conquistou uma legião de fãs pela sua coleção de
referências e homenagens. A continuação acompanha agora a batalha do sobrenatural,
ficção científica e adolescência em novos arcos: Casa Amaldiçoada; Mal Olhado (Evil Eye)
e Kaiju. Indo mais fundo na história, desenvolvendo personagens e apresentando novos.

A trama continua do exato ponto de tensão do gancho da primeira temporada, onde os
personagens principais, Momo Ayse, Aira Shiratori, Okarun ou Ken Takakura, e Jiji Enjoji
estão em apuros.

O tom do horror também segue marcando presença na trama, sem abrir mão do drama
avassalador e da comédia gritante, equilibrando essa montanha-russa de emoções. A
qualidade da animação manteve o nível, entregando ótimos momentos acompanhados da variedade de traços dentro do anime.

Ao contrário do primeiro ato, que apostou alto na abertura fora da curva do grupo Creepy
Nuts com a música “Otonoke” e foi sucesso de primeira.

A segunda temporada estreou com uma nova abertura diferente, num contraste do preto e branco com períodos coloridos (vistos através dos óculos do Okarun) ao som de “On The Way” de Aina The End, que demorou um pouco para cair nas graças do público.

A dublagem brasileira, mais uma vez, veste a camisa, entregando cortes virais e fazendo parte, crucial, desse universo cheio de referências (desafiador dos direitos autorais) que podem ter passado despercebidas por você.

1. Transformação Mágica do Jiji

O verdadeiro significado de farmar áurea acontece quando o Olho Demoníaco possui o Jiji no 2º episódio, além de descobrirmos a razão dele ser chamado de prodígio graças a sua capacidade espiritual. A técnica de chutar uma bola roxa feita de espíritos, entrega muitos cenas icônicas do anime Super Onze, e lembra muito os poderes do Shinobu Sensui de Yu Yu Hakusho.

2. Ranma ½

Jogar água gelada ou quente sempre resolveu problemas estéticos para os brinquedos dos anos 2000, como Barbie e Hot Wheels estão aí para provar. Essa é a lógica do antigo anime Ranma  ½, em que Ranma Saotome o personagem principal lutador de artes marciais cai numa fonte amaldiçoada na China, e quando molhado muda de sexo. 

A obra é referenciada pela mudança de estado demoníaco para o adolescente todo galera graças a temperatura da água. Sem falar, que ao descobrirmos isso o Jiji canta uma parte da abertura.

3. A máscara de dormir da vovó Seiko

Uma das personagens mais populares da obra é a Seiko Ayase, avó da Momo, uma médium poderosa, apesar da cara de impostora. Por ter uma aparência super jovem (mesmo sendo uma avó), ela chama atenção, junto do seu estilo excêntrico como a mesma máscara de dormir do personagem Sougo de Gintama, um policial do período Edo alternativo do Japão. 

Ela também faz a pose com o acessório sendo uma referência a Satoru Gojo de Jujutsu Kaisen levantando a sua venda. E a forma como os aliens ou espíritos manifestam suas habilidades lembram as “Expansões de Domínio” da obra.

4. Coração do Dragon Ball Z

Quando a Momo vai fazer um freelancer num restaurante Maid Café como garçonete (realidade de muitos jovens), suas amigas levam Okarun para tomar chá para vê-la.

Nesses ambientes, existem “rituais” que fazem as comidas ou bebidas serem mais gostosas e eles posam para foto fazendo coração, falando “Kikoho do amor”, uma referência direta ao ataque “SHIN KIKOHO“, do personagem Tenshinhan de Dragon Ball, que também coloca as mãos a frente do corpo com um triângulo que dispara um raio em vez de coração. 

5. Batalha de bandas Hayashi Vs XJapan

A homenagem sincera a canção “Kurenai”e ao visual dos anos 80 da icônica banda X Japan, feita através da música “Hunting Soul” chegou até o twitter ou X do baterista Yoshiki que reparou na semelhança. 

Apesar da insistência dos fãs para ele não criar problemas, apesar do artista ter levado tudo na esportiva, a grande polêmica é que os advogados da Sony Music entraram na jogada e retiraram a música com mais de 2 milhões de acessos das plataformas de áudio, mesmo tendo sido apenas uma inspiração, que exigiu desculpas e pronunciamentos da produção pela falta de comunicação.

A música conta com grandes vozes do vocalista do DragonForce, Marc Hudson em inglês e Toshiro interpretou na original. Na versão brasileira pela Crunchyroll é dublada na voz de Rod Rossi que já brilhou também nas canções dos Cavaleiros dos Zodíacos e Dragon Ball.

6. Socos tradicionais

Na hora que Okarun treina com a intenção de ficar mais forte, para encarar Jiji como Olho Demoníaco. Ele fica dando socos no ar segurando um mangá, de primeira parece ser o mangá Hajime no Ippo.

Entretanto, se olhar mais de perto, é a história de boxe, crítica social e sacrifício:

Ashita no Joe; publicado entre 1968 e 1973, escrito por Asao Takamori e ilustrado por Tetsuya Chiba que inspirou muitas outras obras do gênero. 

7.Música clássica

Seguindo a lógica dos treinos, a Velha Turbo leva o Okarun e a Aira para a sala de música da escola, onde ensina sobre a importância do ritmo de luta. Numa sequência frenética de ação, nossos heróis enfrentam músicos históricos que ganham vida através das fotos: 

• Sebastian Bach;
• Amadeu Mozart;
• Leonard Bernstein; 
• Beethoven;
• Antonin Dvorak;
• Franz Schubert;

Tudo isso, ao som da “Quinta Sinfonia de Beethoven”, com a peça “Marcha Turca de Mozart” e a “Abertura de Guilherme Tell” remixada por Kensuke Ushio “William Hell Overture”. Toda essa cena faz referência à lenda urbana dos “Sete Mistérios Escolares”.

8. Hunter x Hunter

A nova transformação do Okarun não passou despercebida, no segundo confronto com o Olho Demoníaco ele FOI COM TUDO, tanto que as linhas nem conseguiram acompanhar a intensidade e se tornam rabiscos.

Essa forma não é a primeira representação de aumento de poder que vemos. Como em Hunter x Hunter, quando Gon fica com excesso de Nen para vencer Pitou ao sacrificar a sua sanidade e aparência num pacto ele fica igual.

9. Minecraft

Essa ainda é uma história que também fala sobre alienígenas. Quando os personagens precisam de uma reforma na casa daquelas,aparece o alien Ludris, amigo do Camarão Louva-Deus (dono do nome mais censurado de todos). Claramente inspirado no Steve de Minecraft, ele apresenta a tecnologia “nanoskins” baseada em criatividade e quadrados, coincidência? Acho que não!

10 Kaiju No. 8

No mangá a Momo lê uma edição da obra. No anime surge o rumor do “Fantasma do Condomínio” que se manifesta através duma bola dourada.

Na realidade é o alien da vez, um Kaiju espacial que fica invisível, gigante e ainda solta raios pelos chifres. O design semelhante não é atoa, o autor Yukinobu Tatsu já criou uma ilustração comemorando o lançamento do anime de Kaiju No. 8 de Naoya Matsumoto.

11. Robô Gigante

Quase na reta final da temporada surge Kinta Sakata, outro excêntrico adolescente obcecado por Mecha que quer descobrir qual o molho do Ken Takakura.

Desde sua aparição em tela, brotam várias referências a Gundam uma ficção científica com robôs chamados “Mobile Suits” da sua mochila igual aos turbos do Mecha RX-178 Gundam Mark II até quando Kinta canta a música Char Ga Kuru abertura da animação. 

Com todo esse conhecimento, ele tem a oportunidade perfeita com as nanoskins de realizar o seu sonho de otaku estar à frente de um mecha para encarar o Kaiju espacial entregando um momento totalmente Power Rangers. 

12. Auto Referência?

Dandadan já consolidou a sua posição nessa nova safra de animes, nada mais justo que o anime se auto referenciar. No primeiro episódio da 1° temporada, quando Momo descobre o nome do Okarun (Ken Takakura) acontece uma mega explosão, a cena viralizou com vários edits e ajudou a colocar a obra no mapa. 

Na 2° temporada em contraponto, o último episódio também acaba com uma explosão. Ao invés de ser uma euforia de amor, nesta ocasião é uma melancolia com um coração derretido.

Agora que estamos órfãos de “Dandandan feira”. O que sabemos por enquanto, é que a terceira temporada foi confirmada, provavelmente com episódios semanais assim como as anteriores, numa crescente expansão do universo que ainda parece ter muita história para contar.